Cine noruego en La Habana. Miguel Iturria Savón.

Publicado por Ancla insular

26 Enero, 2010

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Para los amantes del cine, el 2010 comenzó en La Habana con ofertas motivadoras, originales y diversas como el mundo que reflejan. Las salas Payret, Yara y el multicine Infanta exhiben El premio flaco, estrenado en diciembre; mientras el Riviera presenta, del 8 al 14 de enero, el ciclo de Giuseppe Tornatore con Baaria, Malena, La desconocida, El hombre de las estrellas, El profesor, Pura formalidad, La leyenda del pianista…, Están todos bien y La pantalla de tres puntas.

La Sala Chaplin de la Cinemateca de Cuba trajo cintas multicontinentales, como Rómulo, mi padre, del australiano Richard Roxburghn; De fosa en fosa, filme esloveno-croata de Jan Cvitkovic; Algo parecido a la felicidad, del checo Bohdan Slama; Casi nada, del brasilero Sergio Rezende, y Machuca, coproducida por Chile, Reino Unido y España bajo la batuta de Andrés Wood.

En ese templo del buen cine, la Sala de video Charlott desempolvó entre el 1 y el 12 de enero algunos filmes del mítico Joseph Losey en su centenario. Continuó del 13 al 18 con Recuento del cine soviético: Andrei Tarkovski, de quien apreciamos La infancia de Iván, Solaris, Andrei Rublikov, El espejo y Stalker.

La Chaplin impactó con la Semana de cine noruego (10 al 17 de enero), auspiciada por la Embajada de esa nación, el Instituto Norskfilm, el ICAIC y la Cinemateca de Cuba. La sorpresa radica en la variedad poli estilística de las cintas, la factura de cada una y el talento de los realizadores nórdicos, cuya cinematografía integra sus peculiaridades regionales al mundo, mezcla lo típico y singular con lo universal y recrea ciertas claves contemporáneas en sucesos y leyendas del folklor nativo.

Las películas noruegas constituyen estrenos en nuestra Cinemateca. A la inauguración asistió Erik Poppe, director de Aguas turbulentas, thrillers galopante del 2008, que narra dos historias paralelas e interconectadas en torno al tema de la culpa y el perdón desde la percepción cristiana. Una docena de premios internacionales y el galardón de la crítica en su país avalan la excelencia de este drama.

De Nils Gaup se exhiben dos tragedias de acción: El guía del desfiladero y La rebelión Kautokeino. La primera parte de una leyenda del siglo XII y es hablada en lengua sami (doblada al español); Narra la conmovedora historia de un joven capturado por una tribu que asesinó a su familia y lo obliga a conducirlos. Es una de las obras más importantes y premiadas del cine noruego, donde recibió el Amanda al mejor filme (1987) y fue nominada al Oscar. La segunda, filmada el 2001, se inspira en hechos históricos de mediado del siglo XIX, que incidieron en el norte de Escandinavia.

Dos dramas de viajes revelan la diversidad expresiva del cine noruego. O’ Horten, de Bard Owe (2007), tiene como centro a un apacible ingeniero retirado que emprende aventuras y encuentros absurdos en medio del surrealista paisaje escandinavo. Norte, del director Rune Denstad Langlo (2009), cuenta la odisea del alineado Jomar, quien inicia una alocada expedición en motocicleta de nieve y en el camino conoce a otros seres confusos que lo empujarán a la realidad. Esta cinta obtuvo el Amanda de actuación (Mads Sjogard), el FIPRESCI y el Label Europa Cinema del Festival de Berlín.

La muestra concluye con dos dramas corales de ambiente urbano: Almuerzo frío, de Eva Sorhaug (2008) y El arte del pensamiento negativo. La primera implica a cinco personas de un barrio de Oslo enfrentadas a un acto desatado por uno de ellos. La segunda gira en torno al incapacitado Geirr, cuyo aislamiento y obsesiones lo llevan a imponer un túnel de angustias a los invitados de su novia.

Los filmes noruegos exhibidos en La Habana tienen en común la calidad de las actuaciones, el pulso narrativo, la expresividad fotográfica, la recreación del paisaje y la sensibilidad humana reflejada en los guiones.